Союз культуры, науки, религии - стр. 73
Марксистская эстетика является теоретической основой эстетического воспитания людей социалистического общества, формирования развитых эстетических чувств и вкусов, борьбы с влияниями буржуазных пережитков в области эстетического сознания.
Одним из способов эстетического освоения мира является искусство – форма общественного сознания и человеческой деятельности, представляющая собой отражение действительности в художественных образах, в которых осваивается и перерабатывается творческой фантазией, воображением, талантом и мастерством художника предмет искусства – жизнь во всём её многообразии и богатстве. Так первобытным человеком на скалах и стенах пещер в местах его древних поселений в Европе, Северной Америке, Сибири и др. выполнены наскальные изображения (петроглифы) – изображения животных, сцен охоты, а также отдельных предметов. К 21 в. было известно 120 «картинных галерей», созданных в пещерах, где тысячелетиями сохранялись неизменные условия, наскальные изображение смогли дожить до наших дней. Особенно ярко они представлены в таких гигантах, как пещеры Нио, Труа Фрер («3-х братьев»), Тюк Д`Одубер, Пеш-Мерль, Ляско во Франции. Первые следы первобытного искусства относятся к эпохе позднего палеолита, примерно за 40 – 20 тыс.лет до н.э.
Марксизм отвергает идеалистические толкования искусства, согласно которым оно является продуктом и выражением «абсолютного духа; мировой воли; божественного откровения» либо подсознательных замыслов и переживаний художника.
В литературе эстетическое воспроизведение мира осуществляется через слово; в живописи – через зрительно воспринимаемые образы цветового богатства мира, в скульптуре – через пластические образы; в графике – через линию рисунка, штрих, светотень; в музыке – через звукоинтонации; в театре, телевидении, кино – через воплощение живыми людьми – актёрами.
Основным стилем европейского средневековья была готика, на смену которой пришёл стиль эпохи Возрождения, в свою очередь уступивший место барокко, за которым последовала эпоха классицизма. Применительно к искусству рубежа 19 – 20 вв. говорят о синтезе стилей.
Как романское искусство, искусство готики находилось под сильнейшим воздействием церкви и было призвано воплощать в символических и аллегорических образах церковную догматику; запечатлевая «небесную иерархию», оно должно было тем самым утверждать земную, феодальную иерархию. Высшие завоевания готики лежат в области архитектуры: вместо массивного романского собора, имевшего характер крепостного сооружения, возникает тип храма, устремлённого ввысь, со стрельчатыми сводами, где стены превращены как бы в каменное кружево. Искусство эпохи Возрождения развивалось в борьбе с готикой, противопоставляя ей новую систему художественных воззрений и вместе с тем используя те черты реализма, которые зарождались уже внутри готического искусства.
Каждый народ имеет свою культуру, свою систему обрядов, трансформировавшихся в ритуальное, культовое искусство или, с возникновением мировых религий, в церковное. В античную эпоху появилось понятие стиля – единства всего предметного окружения человека, от монументального зодчества и статуй до бытовой утвари, одежды и пр. и впервые выделяются творцы произведений искусства – скульпторы, художники, зодчие. С началом средневековья искусство теснее сливается с процессом ремесленного производства. Произведения искусства впервые становятся товаром, имеющим стоимость. Но только с наступлением эпохи Возрождения создание произведений искусства окончательно превращается в особую отрасль человеческой деятельности. В искусстве 20 в. развитие мировой культуры настолько усложняется, что понятие стиля к ней уже не применяют. На смену понятию «стиль» приходят др. определения: «течение или направление».