С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского - стр. 7

втопортрет

1811 год

Венецианов действительно был дилетантом, но дилетантом в высоком смысле слова. Именно такие дилетанты и создают ту питательную среду, из которой потом вырастают ценители и знатоки искусства.

Со временем в творчестве Венецианова появляется то, за что часто ругали Пушкина, когда он пускал народ на страницы своих произведений. Здесь можно вспомнить и сон Татьяны, и народные сказки, и предания. И в произведениях Венецианова тоже часто появляются люди из народа, крестьяне его села Сафонково. Но Венецианов не показывает тяжелый крестьянский труд. Его картины идеализируют народную жизнь, воспевают красоту крестьянских лиц и простой деревенской природы.

В 1820-е годы Венецианов пишет две удивительные работы: «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето». Они могут считаться парными. Картины написаны с большой долей условности, прозрачными легкими красками, почти без детализации. Картина «На пашне. Весна» часто репродуцировалась и стала даже неким символом России. На картине статная, красивая женщина в русском сарафане и кокошнике ведет под уздцы двух лошадей. Неподалеку на земле сидит ребенок, вокруг уже царит весна, земля согрета лучами солнца, от картины исходит ощущение радости и красоты. Этой картиной Венецианов написал прекрасный гимн русской женщине. Картина «На жатве. Лето» напоминает по своей стилистике работы начала XX века. Не исключено, что эта картина, сферическая, планетарная по манере исполнения, оказала влияние на творчество замечательного русского живописца ХХ века К.С. Петрова-Водкина (1878–1939).

На пашне. Весна

Первая половина 1820-х годов

На протяжении всей жизни Венецианов стремился передать свои знания другим. На скромные средства он открыл в селе Сафонково школу, где обучал живописи крестьянских детей, многие из которых были весьма талантливы. Одним из лучших его учеников был Григорий Сорока, которого Венецианов так и не смог выкупить у соседа-помещика.

Организация школы живописи для крестьян в селе Сафонково – уникальный для тогдашней России успешный проект Венецианова. Ведь умение делиться знаниями, как и умение делиться чувствами со зрителем, – это дар, который объединяет учителя и художника. Венецианов обладал этим даром вдвойне. И создание школы – не меньший подвиг Венецианова, чем его творчество и поиск своего собственного пути в искусстве.

Сильвестр Феодосиевич Щедрин(родился 13 февраля 1791 года в Санкт-Петербурге, умер 8 ноября 1830 года в Сорренто, Италия) – русский живописец-пейзажист. Отец Сильвестра Щедрина – Феодосий Федорович Щедрин – был известным скульптором и ректором Императорской Академии художеств. В возрасте девяти лет Сильвестр Щедрин поступил в Императорскую Академию художеств, где специализировался по пейзажу. Среди его учителей были такие знаменитые художники, как его дядя Семен Федорович Щедрин, а также Федор Яковлевич Алексеев и Михаил Матвеевич Иванов. В 1811 году он закончил Академию с Большой золотой медалью, присужденной ему за картину «Вид с Петровского острова». Получив стипендию для поездки за границу, Сильвестр Щедрин отправился в Италию в 1818 году. Там он написал свои самые известные работы. На родину художник уже не вернулся. Он умер в Сорренто и был похоронен в местной иезуитской церкви св. Людовика, что дало повод современникам говорить о его тайном переходе в католичество, хотя никаких документов на этот счет не сохранилось. Прах Сильвестра Щедрина впоследствии был перенесен на городское кладбище Сорренто.