Первобытное искусство. Художественная обработка твердого и мягкого камня - стр. 61

На рисунке 1.48 приведены резные изображения мамонтов из пещеры Фон-де-Гом и Комбарелль (Франция); оленя из пещеры Альтамира (Испания); диких лошадей из пещеры Комбарелль; убитого бурого медведя из пещеры Трех Братьев (Франция) и древних туров (быка и коровы) из Тейят (Франция). По Г. Брейлю, Капитану и Пейрони [104].

Среди мелкой пластики по-прежнему встречаются статуэтки женщин, связанные с культом плодородия. По сравнению с «палеотическими Венерами» они весьма условны, а нередко и схематичны. В то же время во многих фигурках неолита очевидно сознательное стремление к красоте.

Мы писали выше, что прекрасная цветная живопись, которая украшает стены некоторых французских, испанских и русских пещер, относится к самым ценным и, одновременно, удивительным памятникам древнейшего искусства на свете, творцом которого был палеолитический человек. Некоторые картины являются действительно мастерскими произведениями искусства, а пещеры – древними картинными галереями. К наиболее красивым пещерам относятся Альтамира в Испании, Фон-де-Гом, Нио, Ласко, Шове во Франции, Капова в России.

Сейчас мы различаем художественно-выразительные средства и художественную форму. Например, современный художник использует светотень, перспективу, колорит, то есть художественные средства, созданные до него, и они превращаются в форму того или иного произведения в процессе передачи конкретного содержания. Художник сознательно применяет их, чтобы подчеркнуть какую-либо деталь, выделить одну из сторон содержания. Первобытный человек не знал этих «ухищрений». Никогда дистанция между внутренним миром художника и произведением не была так коротка и непосредственна. Имея на своем вооружении лишь контурную линию, а позднее – цвет, он не мудрствовал лукаво, а просто и полно изливал свою душу, не ведая, что создает шедевры, которые спустя столько веков бурного развития искусства поразят знатоков печатью таланта и приобщенностью к великим тайнам художественного творчества. Подобная слитность объекта и субъекта при выражении художественного содержания окажется еще более важной, если учесть, что в искусстве человек воплощает мир так, как он его видит или чувствует.

А. П. Окладников рассказывает о том своеобразии и большой впечатляющей силе, которые отличали фигуры лосей на писанице Второго Каменного острова по реке Ангаре. Эти фигуры «показаны не в строго горизонтальном, а в слегка наклонном положении, их передняя половина выше задней. Они как бы круто поднимаются в гору. В таком необычном состоянии, полном динамического напряжения, их, вероятно, постоянно видел древний охотник, таким он их показал» [23, стр. 113]. Художник в произведении непосредственно моделировал, воплощал свое видение мира, свое состояние, свое понимание и ощущение ситуации.

Позднепалеолитический, прежде всего мадленский художник, безусловно, и испытывал большие трудности в работе. При слабом свете каменных светильников (см. рис. 1.23) или смолистых лучин он расписывал подчас высокие и трудно доступные стены пещер или, наоборот, согнувшись, а иногда и лежа, разрисовывал потолки низких коридоров. Все краски, которые он использовал, были минерального происхождения. Это различные сорта охры, запасы которых в некоторых пещерах сохранились до наших дней в виде комков различного размера, например, в Каповой пещере, весящих иногда по несколько килограммов. В других местах эти комки из-за долгого лежания распались и превратились в цветную пыль. Иногда следы такой глины находят на заостренных палочках, которые таким образом представляют собой самые древние пастели. Перед началом работы художник измельчал комки, а полученный тонкий цветной порошок соединял с жиром убитых животных. Палитрой ему служили лопатки зверей или плоские камни. Рисовал он просто пальцем или расщепленными концами веток либо уже какой-нибудь кистью из шерсти животных.