От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион - стр. 15
Первый акт завершается первым поворотным пунктом (на рисунке ПП1). Факты экспозиции накапливаются, чтобы повернуть историю в неожиданном направлении. Это должно вызвать новую вспышку интереса у зрителя. История героя шла своим чередом и вдруг все перевернулось! Что же теперь будет? Как правило, в этом пункте завязывается первый конфликт протагониста с основным антагонистом – хотя не обязательно непосредственно с ним. Для начала антагонист может выслать в атаку своих приспешников, которые дают реализоваться целям героя. Приспешники антагониста – это его представители, функционально драматургически они – составляющая антагониста или антагонистических сил. Напомню еще раз правило: антагонистические силы должны быть персонифицированы. Герой не просто борется с какой-то абстрактной системой, любая система выражена в конкретном антагонисте.
Второй акт. Конфронтация или прогрессия усложнений. Основная и самая длинная часть фильма. С каждым шагом ситуация героя все более драматизируется. Каждый шаг ведет его к катастрофе (в прямом физическом или переносном моральном смысле). Кризис ставит героя перед выбором: бороться или сдаться? Победить или умереть в борьбе? Быть или не быть? Не лучше ли вернуться домой, в исходную точку и исходное состояние, сдаться, отказаться от первоначального плана, целей и мечтаний? Или продолжить свое путешествие?
Сцена за сценой, как по ступенькам, история движется к самому напряженному моменту – кульминации. Перед героем постоянно возникают какие-то препятствия и барьеры. Каждый очередной барьер выше предыдущего, конфликты усиливаются, растут риск и опасность – а вместе с ними растет и энергия истории. История все больше затягивает зрителя.
Чаще всего второй акт делится на две половины.
Первая часть второго акта выполняет роль аттракциона, часто ее называют «развлечения и приколы». Только в зависимости от жанра эти «развлечения» варьируются. В комедийном жанре – это шутки и гэги, в жанре экшн – потрясающие воображение трюки, в жанре ужасов – все новые способы пощекотать зрителю нервы. Первым актом авторы уже втянули зрителя в историю, она набрала обороты, а в первой половине второго акта нас удивляют и развлекают в заявленном жанре. Тем временем зритель ближе знакомится с главным героем, и первоначальная симпатия постепенно перерастает в идентификацию и эмпатию (сопереживание. Почему это становится возможным?
Во-первых, это происходит, если мы понимаем текущие цели и желания героя. Мы никогда не бороздили просторы вселенной, как Люк Скайуокер из «Звездных войн», но на уровне философии жизни всем нам абсолютно понятно его желание вырваться из маленького мирка своей «деревеньки», посмотреть мир, найти себя и свое место в нем, понять смысл своего существования, свое предназначение. Понятны и прикладные, практические цели Люка – узнать правду об отце и помочь принцессе Лее. Чем сильнее желание героя реализовать свою цель, тем больше зритель ему сочувствует!
Во-вторых, эмпатия – сопереживание главному герою – возникает, если сценаристам удается создать ситуацию неопределенности, в которой возможны альтернативные факторы: зритель вместе с героем надеется, что все будет хорошо, и боится того, что все пойдет наперекосяк. Надежда против страха