Кто украл любовь? - стр. 29
Юноша сначала зашел по щиколотку, а потом с разбегу влетел в синюю пучину и растворился в ней. На мгновение он почувствовал себя своей последней жертвой, когда увидел голубое небо, глядя из-под воды.
«Что же истина: внутри или на поверхности? То, что скрыто или то, что видно и понятно? И то, и другое – просто разные миры».
Алехандро нарочно задержался под водой надолго, чтобы максимально пережить ощущения. Вдруг дрожь пробежала изнутри по телу, страх связал узлами сердце. Молодой человек резко вынырнул на свет, всем телом вдохнул, оглянулся и понял, что-то изменилось. Мир не тот.
Он вышел из воды и лег под тенью дерева. Ощущение тревоги не покидало его. «Откуда это незнакомое мне чувство?», – думал Алехандро. Ответ был уже в воздухе. Близко.
3. Что мы видим на картинах?
На набережной Биаррица особенно людно. Публика – высший свет, все в нарядах с последних показов мод Парижа и Милана. Сегодня здесь открылась благотворительная выставка картин молодой художницы Стефанель.
Экспозиция была устроена прямо на набережной open air, укрытая под шатрами от дождя и ветра. Все средства, потраченные на посещение выставки, а также на приобретение картин, шли в помощь детскому дому страны Басков.
Великолепное место и время для демонстрации произведений искусств! Был конец июня, когда ещё нет жары, но уже прошли весенние атлантические дожди и ветра. С выставочной площадки открывался потрясающий вид на океан, который наступал на берег десятками бархатистых волн одновременно, а затем возвращался назад, в пучину. Океан обрамлял густой еловый лес с всевозможными цветами и ароматами.
Обычно на волнах можно было увидеть десятки серфингистов, пытающихся оседлать строптивую стихию. Но в этот раз глаз радовал чистый, первозданный пейзаж такой, каким он был до появления «разумного» человека.
На полотнах художницы были изображены люди, вписанные в различные пейзажи. Работы нельзя назвать произведениями академического высокого искусства. Критики с лёгкостью замечали технические и стилистические ошибки, но в каждый мазок кисти была заложена глубочайшая идея о счастье человека и сущности всего. В каждом сюжете читалось единение души с природой или иным пейзажем, сотворённым человеком.
Неважно, будь-то городские дороги в час пик, урбанистический вид с офисами и небоскрёбами или тихая местность Прованса – человек был неотъемлемой частью своего окружения. Это читалось в его глазах. Полотна пронизывала мысль единения людей друг с другом, их постоянное взаимодействие, взаимообмен.
Кисть художницы мастерски прописывала полную гамму человеческих чувств: от самого угнетающего страдания до эйфорической радости. Чувства звучали в финале единым оркестром красок, поглощая в себя разум зрителей.
Публика ощущала все вибрации чувств, переходящих в цвет, а затем в звуки. Стоя по щиколотку в океане, в полном погружении в мелодию на непонятных инструментах играли люди в длинных одеждах. Эта музыка помогала погрузиться в состояние, которое хотела передать Стефанель.
Выставка была прекрасно продумана и восхищала зрителей. Но Стефанель не покидала мысль о том, что надо было её проводить на каком-нибудь диком пляже, где тусуются хиппи за пределами Франции.
Может, в Испании, может, на маленьком острове, куда бы приехали лишь те, кто понимает. Художница наблюдала за пафосной публикой, праздно разгуливающей между её картинами, и читала в их глазах пустоту. Среди них были, безусловно, ценители искусства. У некоторых в гостиной шиковали дорогие копии Моне или Ренуара. Только искусство Стефанель было для тех, кто мог чувствовать, отключив ум, забыв знания, шик, блеск и закрыв глаза.